http://acelerale.spaces.live.com/mas de lo mismohi....

AVISO:

ME AGRADARIA DEJEN SU OPINION.

SI QUIEREN DIGANME: YO TENGO MUCHAS INFLUENCIAS, Y VOY HA HACER QUE SE TE HABRAN MUCHAS PUERTAS... LAS VAN HA ABRIR Y TE VAN A ECHAR PARA AFUERA!....  JEJEJEJEJE

OPINEN....

mi primer video...

no tendrá caso mencionar que esta rutina esta registrada en derechos de autor y que es un delito federal, ya que esta aquí.

pero recuerden que la vida da vueltas y un día se van a vomitar, pero diviertanse.

http://es.youtube.com/watch?v=iBoiW3ahIe4

El Arte es la expresión sensible de lo bello;

Lo bello, es la materialización del ensueño, el Ideal tomando forma, ya en la perfección de la línea, sobre los mármoles rígidos, ya en los matices sabios de colores, sobre los lienzos vírgenes, ya en el esplendor de la palabra, en la euritmia luminosa y vibrante del Estilo;

Es también, del Ideal lo subjetivo y rítmico; lo que se adivina y se revela en el limbo de la Visión; la evocación del Silencio y del Ensueño; el soplo del Misterio: el Símbolo;

Es la encarnación de Venus la divina, en la desnudez casta y tumularia de la piedra, irguiéndose como

un lis de Belleza – mágica flor de Placer – entre el humo del incienso y el vuelo de idálicas palomas, en el misterio de su altar en Milo;

Es Campaspe desnudada por Alejandro, ante el pincel de Apeles, inmortalizada por el Genio, consagrada a la posteridad, así desnuda como una perla, en la nobleza de sus líneas, en la sinfonía de sus proporciones; en el himno triunfal de su belleza de holocausto;

Son las beatitudes sagradas de la Meditación y de la Contemplación, donde nacen las rosas de la Creación, en los rosales del Genio, los Éxtasis fecundos y luminosos de los predestinados de la Vida;

Son los poemas inmortales del Lienzo, del Mármol, y del Verbo;

Son las corzas fugitivas, que en los vasos de Pérgamo, rompen el liquen sagrado en los campos de asfódelos;

Son las amadríades que respira el perfume de las rosas, en el templo de Artemis, y las vírgenes que inmortalizó el Dolor, en el mármol policromo de sarcófagos fenicios;

gli intagli neri, como hechas por titanes cíclopes en las entrañas del Vómero, de las cuales emergen, como de un sueño ancestral, cabezas extrañas de Emperatrices diademadas ;

Los tetradracmas arcaicos de Abderé de Tracia;

Los dijes monetiformes de orfebrería bizantina;

Las ánforas áticas de Caeré, cuyas ninfas danzantes parecen evocadas por la lira divina de Teócrito;

Los vasos de Tarso;

Las estatuas de Micenas;

Los hipocéfalos mágicos de Agnone;

Son, la intensa voluptuosidad de un cuadro de Albani, y la infinita melancolía, las misteriosas lontananzas, la grandeza desolada de una marina de Backhuyzen;

Los tonos glaucos y tristes de una llanura de Jones; o los campos de nenúfares evocados por Monet;

La floración de sueños otoñales de un cuadro de Poussin;

Son los cuerpos desmaterializados, los ojos de éxtasis, las desnudeces gráciles de las vírgenes videntes de Botticelli;

La belleza etérea, cuasi estelar, con blancuras de astro y de azucena, y lineamientos mágicos, que esculpe como un sueño de mármol Donatello;

y, las praderas bíblicas, las doncellas núbiles, las viñas sagradas de Millet ;

Un verso de Virgilio;

Una sinfonía de Beethoven;

Un poema de Mistral;

Todo eso que pasa por el mundo, en ondas de secretas vibraciones, como hálitos de bosques muy remotos, palabras de un idioma inolvidable;

Son las aves de Idalia ¡tan lejanas!...

Las aves del país de la Belleza...

El Arte, en la antigüedad pagana, era una religión: el culto de lo bello;

Era un culto hosco y fanático;

La Belleza era inmutable e impecable, en las líneas severas de sus formas;

Su rostro olímpico, sus músculos divinos, no se contraían al contacto de la Vida;

Ella, como el deseo de Baudelaire, odiaba al movimiento que desperfecciona las líneas;

No llora nunca;

No reía jamás...

Era hija de dioses, y como su madre la Divinidad, era impasible.

Timantes, en el Sacrificio de Ifigenia, comprendiendo que la emoción del Dolor desperfecciona los lineamientos del rostro, puso un velo sobre la cabeza de Agamenón;

El Hércules Sufriente, obra de un pintor desconocido, y, Filoctetes, de Pítagoras de Leontium, representa el Dolor en su expresión más violenta, y, sin embargo, sus autores, supieron velar, con un tacto exquisito de artistas, con una delicadeza infinita, para que lo violento, lo odioso del Dolor, no apareciese en el fondo de sus cuadros.

Timoniano, en su Ayax, y en su Medea, al avanzar en la tragedia, se detuvo en la linde del horror, y, pinto la Maga Asesina, en la irresolución precursora del crimen, no en la pavorosa ejecución del crimen mismo;

Y, Ayax, vencido y triste, aparece no en el furor de la locura, sino en el cansancio de ella, en una como divina lucidez, soñadora de la muerte;

La Belleza, era divina;

Y, atentar contra ella, Sacrilegio;

La justicia, deslumbrada por ella, no se atrevía a condenarla;

La desnudes radiante de Friné, cegó sus jueces, y la balanza de Astrea, se inclinó del lado de la Belleza insuperable;

¡oh! Ésos eran bien los hijos de aquélla edad feliz, en que los dioses vagaban aún sobre la tierra, y su sombra augusta protegía la estatua sobre el zócalo sagrado...

No se había escrito aún el verso blasfemador, Evangelio de estos tiempos de Tristeza y de Espanto:

Oh, Beauté, dur fléau des âmes, tu le veux...

Y, la Belleza, pasaba como en un paisaje elíseo, con luz de Inmortalidad, en una visión de canéforas impúberes, de cortesanas de Efeso y de Eluisis, en peplos rojos con bordados de oro, bajo el bosque de acantos de Corinto, la radiación de las volutas jónicas, y la plástica policroma de la ciudad de Palas-Atenea, en la vibración difusa y opulenta de aquella luz única, que aun hoy, baña con un azul diáfano su poema de ruinas, y acaricia las osamentas de su grandeza, las faldas del Erech-théion, el Parthenon sagrado, la explanada del Agora, los Propileos desiertos, la colina de las Ninfas, y la tumba de Cimon ;

¡ oh Imperio de la Belleza!...

Cuando Pablo, el judío profanador, subió al Acrópolis, la barbarie te hirió en el corazón;

y cuando el Nazareno, subió a su cruz, el culto de la Tristeza se extendió sobre la Tierra...

El Semita Bárbaro, fundo el Imperio del Dolor:

Y, Tú, hija de dioses, humanizada por piedad, huiste dejando la Tierra entregada al culto de la fealdad, a la adoración del patíbulo, de la angustia impudente, de la agonía tétrica, de las carnes martirizadas, de los miembros contorsionados, del Dolor hecho Musa, del Betlehemita hecho Dios.

A veces, voces extrañas pasan por el Mundo, recordando en estrofas semipaganas, en líneas de una perfección ática, la edad remota de ese culto extinto, y remedando en la soledad de esos tiempos taciturnos, el armonioso rumor del enjambre de Platón en los jardines de Academo.

ME ENTERO DE QUE POR PARTE DE MI PADRE, TODOS SUS FAMILIARES QUE HABIAN MUERTO HABIA SIDO DE CANCER, YO ME PREOCUPE Y FUI A UN HOSPITAL PARA HACERNE UNOS ESTUDIOS Y YA CUANDO VI LOS RESULTADOS ME SENTI MUCHO MAS TRANQUILO PORQUE RESULTO QUE NO ERA MI PADRE...

COMO ES DIFERENTE UNA MUJER DECENTE DE UNA PROSTITUTA, LA PROSTITUTA TE DICE: A MI ME RESPETAS PORQUE A PESAR DE MI TRABAJO SOY UNA DAMA. Y LA MUJER DECENTE TE DICE: ¡PEGAME PEGAME! ¡DIME PUTA!...

DEFINICION PERSONAL DEL GENERO

El “Stand Up Comedy” es una manera de mirar la vida y el mundo desde lo alto de un escenario. La fórmula es sencilla: un micrófono, una luz, un cómico y el público.

El cómico sale a la palestra con la intención de usar el sentido del humor para dar al público una visión irónica, satírica, a veces absurda o sarcástica, pero siempre cómica de los temas que le ocupan o le preocupan. Los textos son en su mayoría obra del propio cómico por lo que la actuación tiene un carácter absolutamente distinto.

El sueño de este actor que ha traspasado las fronteras de la realidad y es capas de soñar un mundo donde reina la armonía y risa dentro de lo absurdo de la vida. Dostoievski dice que si realmente fuera posible que quisiéramos a los demás como a nosotros mismos, vivir en la Tierra tendría un sentido verdadero.

Paradoja de quien busca lo inefable a través de las palabras, la lucidez a través de la locura, la sanación a través de la enfermedad, la realidad a través del sueño.

Alejandro Bautista el “El Tronky” inicia con este monólogo un nuevo aspecto de su carrera artística. Se trata de la necesidad de compartir unos textos creados a partir de experiencias propias en tono cómico, hace ya algunos años que ha ido tomando cuerpo hasta hacerse presente.

Ingenio, filosofía, absurdo y pausa son las armas de este genero.

Reír y pensar no son infinitivos incompatibles.

SOBRE LA RISA

( Basado en el Prólogo de Octavio Paz, La magia de la risa.)

¿La risa humana es una caída, tenemos los hombres un agujero en el alma?

Nuestra forma de nacer es llorar, la otra es reír;

La risa sacude el universo, lo pone fuera de si, revela sus entrañas. La risa terrible es manifestación divina. La risa niega el trabajo. Y no solo porque es una interrupción de la tarea. Sino porque pone en tela de juicio su seriedad. La risa es una suspensión y, en ocasiones la perdida del juicio.

“La alegría es una”. Dice Baudelaire; en cambio “la risa es doble o contradictoria”; por eso es convulsiva.

La risa reside en los órganos que, desde el principio, han sido considerados como el asiento del libre albedrío: los ojos, espejos de la visión y origen del conocimiento, y la boca, servidora de la palabra y el juicio. La risa es una de las manifestaciones de la libertad humana.

La risa humana, por excelencia lo que ha dado al arte occidental, desde hace varios siglos, algunas de sus obras mas temerarias e impresionantes. Es caricatura pero así mismo es Goya y Daumier, Breughel y Jerónimo Bosch, Picabia y Picasso, Marcel Duchamp y Max Ernst. Entre nosotros es José Guadalupe Posada y, a veces Orozco y Tamayo.

La risa hace apenas unos siglos ocupo un lugar cardinal en los procesos de hechicería, como síntoma de posesión demoníaca; confiscada hoy por la ciencia, es histeria, desarreglo psíquico, anomalía. Y si embargo, enfermedad o marca del diablo, la antigua risa no pierde su poder. Su contagio es irresistible y por eso hay que aislar a los “enfermos de risa loca”.

En el otro extremo, lo “cómico” acentúa nuestra separación. Nos reímos de los otros o de nosotros mismos; y en ambos casos, señala Baudelaire, afirmamos que somos diferentes a aquello que provoca nuestra risa. Expresión de nuestra distancia del mundo y de los hombres, esa risa es sobre todo la cifra de nuestra dualidad.

No asiente (eres como yo), disiente (eres diferente), en sus formas mas directas, sátira, burla o caricatura, es polémica y señala, acusa o pone el dedo en la llaga; alimento de la poesía mas alta, es risa roída por la reflexión; ironía romántica, humor negro, blasfemia, epopeya grotesca, (de Cervantes a Joyce); pensamiento, es la única filosofía critica porque es la única que disuelve los valores.

El saber de la conciencia es un saber de separación. Tiende a distinguir una cosa de la otra; debe mostrar que esto no es aquello. A medida que la meditación se hace mas amplia, crece la negación; el pensamiento pone en tela de juicio a la realidad, al conocimiento, a la verdad, vuelto sobre si mismo, el espíritu se interroga y pone a la conciencia en entre dicho. Y hay un instante en que la reflexión, al retejarse en la pureza de la conciencia, se niega. Nacida de una negación de lo absoluto, termina en una negación absoluta. La risa acompaña a la conciencia en todas sus aventuras: si el pensamiento se piensa, ella se ríe de la risa, si piensa lo impensable, ella se muere de la risa. Refutación del universo por la risa.¿no es esto la risa de Latreaumont y, ante todo, la risa de Niestzsche? la risa es el mas allá de la filosofía.

La risa de los dioses japoneses, en el seno de la creación, no es la misma del solitario Nietzsche libre ya de la naturaleza, “espíritu que juega inocentemente, es decir, sin intención, por exceso de fuerza y fecundidad, con todo lo que hasta ahora se ha llamado lo santo, lo bueno, lo intangible y lo divino… (Ecce homo)”.

La inocencia no consiste en la ignorancia de los valores y de los fines sino en saber que los valores no existen y que el universo se mueve sin intención ni propósito. La inocencia es la conciencia del nihilismo. Ante la vertiginosa visión del vacío, espectáculo realmente único, la risa es también la única respuesta.

La conciencia del pensamiento occidental, ni se juzga ni se condena: se ríe. La risa es una proposición de esta ateología de la totalidad que desvela a Georges Bataille. Proposición que por su naturaleza misma, no es fundamental sino irrisoria: “¿Quién reiría hasta morir?”, se pregunta Bataille.

Todos y ninguno.

Poesía en acción, su metafísica final es el sacrificio de los hombres.

El mundo empezó con una carcajada y termina con otra.

que

me levante como todas las noches a prepararme el desayuno, mi mujer en la cocina atareada, estaba cogiendo con mi vecino, me acerque agarre a mi vecino, y lo hice a un lado para alcanzar el pan... estaba machucado, volteo y veo a mi perro viendo la televicion mientras mi mujer grita por los espasmos mientras me dice que yo soy mejor que el vecino...

GRACIAS A MI TRABAJO SE ME HAN ABIERTO MUCHAS PUERTAS... LAS ABREN Y ME DICEN: ¡¡¡PARA AFUERA,  A LA CHINGADA DE AQUI!!!

YA REFLEXIONANDO ES CLARO QUE SOLO DOS PERSONAS SE HAN PREOCUPADO PO LO ANCIANOS EN EL DISTRITO FEDERAL... LOPEZ OBRADOR Y LA MATA VIEJITOS.